Эта страница - нудное жизнеписание обо мне и моей музыкальной деятельности.
Вы можете оставить свои отзывы или даже добавить меня в список своих друзей (если конечно вам удастья добраться до конца этого бессовестно длинного текста!
).
Если вдруг вам придет в голову, что ваши занятия музыкой приобретут иное качество, если кто-то возьмется заниматься вашим звуком отдельно и специально, то можете попробовать обратиться с этим ко мне (те кто пробовал признают, что оно того стоило)!
РАБОТА СО ЗВУКОМ!
Имею к тому душевные склонности и соответствующие умения.
Умения мои состоят из стандартного звукорежиссерского набора:
- ТРЕКИНГ
- МОНТАЖ
- СВЕДЕНИЕ
- МАСТЕРИНГ
- КОНЦЕРТНЫЙ ЗВУК! - это, собствено, главное. К этому имею особые пристрастия.
Туда же:
- Немного аранжировки
- Совсем чуть-чуть композиция (все рано или поздно грешат сочинительством, а я ж не лучше других J)
ПОЧЕМУ, СОБСТВЕННО, ЗВУК?
Я думаю - это Предначертанное!
Потому как...
Помечтавши О ТОМ в детстве, и плотно позанимавшись ЭТИМ в молодости, затем я, по жизненным обстоятельствам, принял решение это бросить, и даже запрещал себе о том думать. Но... не вышло! Много лет спустя, я вернулся-таки в ЭТО, и почувствовал, что есть изрядные технические знания, и есть чувство вкуса, и получается хорошо, и был тем счастлив!
(Надо сказать, после долгого взрослого перерыва, вернуться к мечтаемому делу практически еще как бы новичком, но уже имея в архиве некоторый зашкал житейской потертости... - в этом что-то есть!)
Так что есть серьезные основания полагать, что это Призвание!
Хотя конечно, есть маленький червь, который шепчет: «В критики идет тот, кто сам не может толком писать книг! Так и звукореж... сам играть прилично ни на чем не умеет - идет звучанием руководить! Ы-ы-ы!..»
Впрочем... какое значение для публики имеют мои начальные мотивы и эти мои черви, если то, что выходит из под моих рук случается даже и хорошо, хоть иногда!
Вместо Резюме:
Переживать за художественный звук я начал еще в школе.
Когда даже у группы «Deep Purple» не было еще собственного штатного звукорежиссера (ну..., по крайней мере, я о том не знал!
) Я уже начал придумывать, как бы мог помочь нашим школьным рок-группам человек, занимающийся звуком специально.
А на уроках я рисовал схемки всяких электронных штучек для улучшения-изменения звука. Среди тогдашней радиолюбительской братии я отличался тем, что не повторял схемы найденные в журнале «Радио», а сочинял свои собственные... без особенного, впрочем, успеха (хотя средь моих достижений значится, все-таки, собственноручно созданный стерео-магнитофон с небывалыми, по тем временам, параметрами! Но это было уже позже, в институте)
В институте я, не помню уж как, но стал бессменным звукорежиссером факультетской театральной студии (в ту пору эту должность называли поскромнее - радист). Ставили в основном капустники. Режиссером у нас был великолепный, скромный и мудрый Лёня Колик. До сих пор у меня ярки воспоминания о том как болел от хохота живот на репетициях.
После окончания института, пару лет спустя, я зашел на представление к своим. Мои меня увидели и тут же усадили за пульт (Им, вишь ты, так спокойнее! Хотя это совершенно бессмысленно - я ж не знал сценария).
На посту радиста у них меня в это время сменил Алексей Горбашов (тот самый, что потом стал титульным гитаристом «Миража»).
...По ходу сценического действия, Алексей запустил фонограмму бойкой музыки, но я существенно прибрал громкость. Он спросил почему, ведь на такой громкости музыка - никакого кайфа! Я объяснил, что громкость диалогов на сцене и громкость музыки должны быть примерно адекватными... Леша был так изумлен этой мыслью, что пригласил меня поработать со звуком в его тогдашней группе.
Пару-тройку лет мы молотили на танцах в Красногорске, Люберцах и их злачных окрестностях. То же есть что вспомнить!
Самое несуразное: безбилетник, рухнувший в вентиляционный короб сцены люберецкого ДК (решил бесплатно проникнуть через крышу)
Удивительный все же народ- музыканты! Если в обыденной жизни в двух метрах от тебя вдруг с грохотом открывается маленькая дверца и из нее вывешиваются две ноги - то это как минимум икота! Но тут, во время концерта, парни настолько ответственно погружены в свое дело... бровью не повели... о двух ногах, висящих за кулисами, вспомнили сильно позже, когда уже сматывали провода. (Чтоб успокоить читателей скажу: бедолага не пострадал, он был изрядно под мухой и, слегка оглушенный падением, тихо продремал до конца представления. Позже призванные нами милиционеры его оттуда выдернули, как морковку! Он даже еще успел с ними подраться. Как только увидал заглядывающих к нему милиционеров, интересующихся его здоровьем, прямо из своей тесной норки принялся их тузить! Видать сильно осерчал, что разбудили! Потому его и выдернули столь невежливо!)
Такая вот была анархическая профессионально-жизненная практика!
Ну а потом началась взрослая жизнь: семья, дети, хлеб насущный. Когда все это давит тебе на шею, уже не остается энергетики для музыки. Это видимо каждому приходится пережить!
Я некоторое время еще трепыхался, надсадно пытался заниматься с несколькими любительскими группами, но в конце-концов был сломлен жизненными обстоятельствами, и обращен в тривиального обывателя, чей предел мечтаний - диван перед телевизором, в конце трудного рабочего дня.
...
Но... как-то, что-то... диван оказался не той системы! Или я ему не подошел... конфигурацией ягодиц что ли!..
Очнулся я! А вокруг творились интереснейшие вещи: музыкальные технологии начали поселяться в компьютерах!
...
1995 год. Я узнал, что компьютер, снабженный соответствующей звуковой картой, может оказаться весьма качественным звукозаписывающим устройством (причем аж четырехканальным!!!), а по качеству, превосходящим даже (!) студийный аналоговый магнитофон (так тогда думалось)...
Поизучав материалы про доступные тогда в Москве звуковые платы, я выбрал "TAHITI".
Наскребя необходимую для покупки сумму, я отправился в MULTIMEDIA CLUB, где и встретился впервые с Женей Петровым, сидевшем на постаменте, в окружении клавиатур, усилителей, колонок и жуткой каши соединяющей все это проводов!..
Надо сказать, на этой встрече я имел с ним долгую увлекательнейшую беседу, далеко меня продвинувшую - все-таки Женя уже тогда был светочем в этих технологиях!
Помимо, собственно платы, в комплекте которой уже имелась программа звукового редактора "Wave", я получил от него дискетки с программами "Wincake 3.0" (MIDI -секвенсер) и "Quad"(4-канальная аудио-запись). Уходя от Жени, я был совершенно счастлив - в ту минуту у меня было ВСЕ для начала музыкотворения, АБСОЛЮТНО ВСЕ!.. (Если кому интересно, я могу продемонстрировать свое первое творение, написанное исключительно мышкой)
Вот с этого момента оно и пошло-поехало!
Сей вид творчества теперь получил название Home-Studio. Насколько можно судить, жанр этот не принес человечеству бесчисленной массы музыкальных шедевров. Но науку дал великую, тем кто усидел, кто не сдался. Да и где, скажите, в ту пору было реально познать что такое, к примеру, компрессор? (теперь-то у меня конечно есть их несколько штук, настоящих,железных. А тогда, ... где их взять!) А так, в виде програмки, щупай изучай, как оно звук портит!
Да и не только, и не столько доступ к изучению специфических железяк был важен, важны твои ошибки, что ты совершаешь в бесконечных попытках звукотворения. Прошлые ошибки - они ведь и есть самая главная база любого нашего умения. И что приятно, в домашней-то студии, ошибки обходятся совсем недорого. Впрочем тут у меня было одно исключение. Но об этом попозже, может быть.
Помаявшись на ниве Home-Studio, я едва не подхватил на этом пути трудноизлечимую заразную болезнь - форум-шизофрению! Я имею ввиду бессмысленное просиживание значительной части своей жизни в интернет-форумах, где домашние музыкоделы-маньяки наперебой уговаривают друг-друга отслушать и заценить (премерзкое словечко, но ... из песни не выкинешь! Такая уж песня!) свое очередное творение...
Вырвавшись из этого тягостного дурмана, я пришел к очень простой мысли: нужна наука - надо искать учителей!
Так оно и случилось в конце-концов - я попал на учебу в «Крем-Рекордз».
Это была просто фантастика!
Как оказалось, практически все технологические штучки я уже познал, за время моего долгого бессистемного тыкания. Но что с этим делать! Куда прикладывать! И до какой степени они уместны! Эту-то информацию я и извлекал, глядя на мастеров.
Я лекций практически не слушал, - я сам электронщик, мне не нужно растолковывать как организуется синхронизация, или как устроены компрессор и ревербератор... Я получал бесценную информацию совершенно иного уровня. Получал из того, что наши тренеры делали спонтанно: как они прикасаются, к чему прикасаются, что за чем у них идет, даже то, когда морщатся или устраивают перерыв, было откровением...
В общем, я проникся искренним почтением к этим парням, да и подружился.
Да-а уж! Это вам уже не RMM-форум! Совершенно другой уровень информации, иное качество знакомств!
После окончания этого, обидно краткого, курса, я еще много раз заходил на студию. Как маньяк, - там ведь все для меня было наукой! Оттого, испытывая инстинктивно благодарность за то, что имел возможность во всем этом участвовать, я, случалось, развозил на своей машине по домам припозднившихся музыкантов. Для них, просадивших последние деньги на запись в студии, это бывал просто подарок небес, а я как вампир упивался атмосферой благодарности и братства!
Однажды, так же вот, зашел вечером на студию. Вижу сидит Руслан, учитель мой, с перекошенным лицом. Они в ту пору записывали самую первую «фабрику звезд»! ...Оказывается, не так уж и восхитительна сия профессия! И в ней бывают пытки!-)
Вообще, хоть и с глубоким сожалением, но я вынужден признать, что сериал «фабрика звезд» - это абсолютно гениальное и грандиознейшее изобретение!
Ведь вместо того, чтоб напрягаться над тем, чтобы поднимать исполнительство и саму музыку на небесный уровень, посредством «фабрики» была поставлена, и успешно выполнена задача опускания уровня притязательности массовой аудитории.
Теперь, среди этой «опущенной» аудитории, шоу-бизнес стал настоящим промышленным процессом. (И нечего цацкаться со всякими там дарованиями! Бизнес должен быть устойчивым и непрерывным! А для того... поющие и играющие должны быть унифицированными и легко заменяемыми)
Мда! Снимаю шляпу перед сим гениальным изобрЕтением!
Но... почему-то хочется сделать харакири!
***
А потом была моя командровка в Лондон... А потом вторая!
Но перед второй я уже не сплоховал - поискал в интернете студий звукозаписи в Лондоне (оказывается их там... чуть ли не как табачных киосков в Москве!-)
В несколько я послал письмо, чтоб пригласили меня к себе на экскурсию, а я в ответ могу привезти им сколько-нибудь микрофонов "Октава" (надо сказать они там имеют большее почтение чем здесь)
Откликнулся только один - Джеймс. (James Dougill - у него своя небольшая студия недалеко от Гринвича- www.arcsound.co.uk) .
Джеймс тоже оказался парень не промах, - он запросил ламповый микрофон, самый дорогой из всех, что есть у "Октавы"!
По тем временам сумма была для меня совершенно неподъёмная. Но, на удивление, Дима - мой знакомый с тульского завода, сказал, что может предоставить мне такой микрофон взаймы, на неопределенный срок. Мне очень стыдно ( а вдруг Дима прочтет эти строки) - я так и не знаю фамилии Димы, чтоб занести в анналы истории, но это никак не умаляет моей ему благодарности.
Доехал я до Джеймса. Доставил микрофон. Джеймс начал экскурсию с показа симметрирующего трансформатора для электропитания студии. Было видно, что он слабо надеется избежать с моей стороны дурацкого дилетантского вопроса - на кой хрен он отвалил такую кучу денег за просто несколькокиловаттный сетевой трансформатор. Но я-то электронщик-разработчик, я отлично понимаю (и даже могу математически доказать), что это есть самое сильное, самое радикальное средство борьбы с сетевыми наводками в студии! И Джеймс, по глазам ли, по междометиям понял, что я понял, и с этого момента я стал своим!
И, несмотя на то, что в ту пору мой словарный запас составлял 50-100 английских слов, я имел с Джеймсом увлекательнейшую беседу на несколько часов. Помните, как в анекдоте про двух звукорежиссеров, вышедших из тюрьмы, - что-то в этом роде! (Видео нашей встречи)
***
От Джеймса я узнал много удивительных вещей. Например, "Правило 96dB".
Дело в том, что в Англии на концертах развивать звуковое давление уровнем выше 96 dB(SPL) запрещено юридически. Оттого все звукорежиссеры всегда при себе имеют измеритель звукового давления (я по наущению Джеймса купил себе такой же)
А что такое 96 dB?
Скажем так. Если при такой громкости звука вам захочется что-то сказать соседу, то вы вполне сможете это сделать, не притягивая его за ухо к своему рту!..
...Это конечно несколько громче, чем мы привыкли слушать музыку дома, но все же, по нашим московским клубным понятиям, этого чертовски мало! Я однажды, на концерте своей группы в "Б2" держал 106 dB и мне было реально мало (может, конечно, это было нервное). Прочие группы, которых я в том же зале замерил, не стесняясь разгоняли до 117 - 120 dB, а бывало и выше!
Получается, в Англии музыканты лишены возможности давить на зрителя децибеллами, и, чтобы произвести впечатление на слушателя, вынуждены развивать иные аспекты своей музыки!
(to be continued)
Добавить в избранное Отправить мне e-mail
